300 zł
SPECYFIKACJA
Tytuł: Mała śliwka 3
Technika: tusz oraz akwarela Gansai Tambi na papierze ryżowym, podklejonym papierem podkładowym
Wymiary papieru: 10 x 15 cm
Grafika jest opatrzona autorską pieczęcią i przygotowana do oprawy za pomocą papieru podkładowego (papier podkładowy usztywnia i zabezpiecza papier ryżowy bez utraty jego charakterystycznej faktury)
Certyfikat autentyczności w zestawie
Grafika nie jest oprawiona. W załączeniu przykłady oprawy oraz wizualizacje
Kolekcja małych śliwek:
Mała śliwka 4
Mała śliwka 5
Na stanie
Zaproś do swojego świata harmonię. Podkreśl atmosferę wnętrza dzięki starożytnej technice malowania tuszem. Pozwól, żeby energia płynąca z pędzla zagościła w Twoim domu.
Kolekcja miniatur Tanboku jest specjalnie tak przygotowana, żebyś mógł od razu oprawić grafikę, wkładając ją w ramkę o wymiarach 10 x 25 cm. Lub jeśli wolisz, większą, dodając passpartout.
Miniatury mogą stanowić samodzielny dodatek lub kolekcję, którą będziesz mógł powiększać, dodając kolejne grafiki, ponieważ co jakiś czas będę ją wzbogacać o nową kompozycję.
Kwiat śliwy, klasyczny motyw malarstwa japońskiego, element Shikunshi (czterech pór roku), japoński symbol zimy jest połączeniem dwóch przeciwstawnych materii – słodyczy i delikatności kwiatów, które nasycają powietrze subtelnym zapachem oraz chropowatości i twardości gałęzi. Dualizm kruchości i odporności. Symbol wewnętrznego piękna, pokory i wytrwałości.
Sumi-e czyli japońskie malarstwo tuszem jest starożytną techniką malarską głęboko zakorzenioną w filozofii Zen. Duchowość tej formy sztuki zakłada, że tylko zwracając się do wewnątrz, możesz zobaczyć to, co na zewnątrz. Zatrzymać dzień i przestrzeń, żeby spojrzeć do w siebie w czasie malowania.
Właśnie ta ogromna potrzeba bycia ze sobą i zaglądania do wnętrza własnych uczuć, porządkowania emocji, przyglądania im się niczym obrazom – stanęła na początku mojej drogi.
Malarstwo Sumi-e powstaje na delikatnym papierze ryżowym. Wyjątkowość każdej pracy polega na niemożności nanoszenia poprawek. Za pomocą jednego ruchu pędzla (który artysta ćwiczy nawet godzinami) powstają zarówno przejścia tonalne (walorowe) jak i forma (kształt). Sprawia to, że grafika jest nie do podrobienia. Nigdy nie powstanie dokładnie taki sam obraz.
Zazwyczaj artysta godzinami ćwiczy jeden konkretny ruch, abyś (jako odbiorca) mógł go odczytać jako lekki, swobodny i finezyjny. Szkic złożony z kilku pociągnięć jest efektem finałowym wcześniejszej, mrówczej pracy. Która często polega na powtarzaniu, w pełnym skupieniu, tego samego fragmentu – co samo w sobie bywa elementem medytacji.
Przedmiotem sprzedaży jest nieoprawiona grafika wykonana na podklejonym papierze ryżowym. W pełni przygotowana do oprawy. Zapakowana tak elegancko że możesz ją ofiarować w ramach prezentu.
Dołącz na Facebooku
Zaobserwuj na Instagramie
Zapraszam
Monika Buchalska
Artysta Sumi-e
Malarstwo japońskie