Pflaumenzweige 3

195,50 

SPEZIFIKATION

Titel: Pflaumenzweige 3

Technik: Tusche und Aquarell von Gansai Tambi auf Reispapier, mit Unterlagepapier unterlegt

Abmessungen des Papiers: 23,5 x 33 cm

Die Grafik ist mit dem Siegel des Autors versehen und für die Rahmung mit Backpapier vorbereitet (Backpapier versteift und schützt das Reispapier, ohne dass es seine charakteristische Struktur verliert).

Inklusive Echtheitszertifikat

Bindung: Der Druck ist derzeit in einem Friseursalon in Szczecin zu sehen. Sie können es gerahmt kaufen (in Passepartout – schmutziges Weiß mit Textur und einem silbernen Rahmen 30 x 40 cm).
Weitere Beispiele für Leuchten und Visualisierungen sind beigefügt.

Serie:
Pflaumenzweige 1   »
Pflaumenzweige 2  »

Vorrätig

Bringen Sie Harmonie in Ihre Welt. Verbessern Sie die Atmosphäre Ihres Interieurs mit der alten Technik der Tuschemalerei. Lassen Sie die Energie des Pinsels in Ihr Zuhause fließen.

Die Pflaumenblüte, ein klassisches Motiv, ein Element der Shikunshi (vier Jahreszeiten), ein japanisches Symbol für den Winter, ist eine Kombination aus zwei gegensätzlichen Dingen – der Süße und Zartheit der Blüten, die die Luft mit einem subtilen Duft sättigen, und der Rauheit und Härte der Zweige. Eine Dualität von Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit. Symbol für innere Schönheit, Bescheidenheit und Beharrlichkeit.

Sumi-e oder japanische Tuschemalerei ist eine alte Maltechnik, die tief in der Zen-Philosophie verwurzelt ist. Die Spiritualität dieser Kunstform besagt, dass man nur durch die Hinwendung nach innen sehen kann, was draußen ist. Halten Sie den Tag und den Raum an, um beim Malen in sich selbst zu schauen.

Es war dieses große Bedürfnis, bei mir selbst zu sein und in meine eigenen Gefühle hineinzuschauen, meine Emotionen zu ordnen, sie wie Bilder zu betrachten – das stand am Anfang meines Weges.

Sumi-e-Gemälde werden auf feinem Reispapier gemalt. Die Einzigartigkeit eines jeden Werks liegt in der Unmöglichkeit, Korrekturen vorzunehmen. Mit einem einzigen Pinselstrich (den der Künstler sogar stundenlang übt) werden sowohl tonale (Wertigkeit) Übergänge als auch Formen (Gestalt) geschaffen. Das macht das Kunstwerk unmöglich zu imitieren. Es wird niemals ein exakt identisches Bild geben.

Normalerweise übt ein Künstler stundenlang eine bestimmte Bewegung, damit Sie (als Betrachter) sie als leicht, frei und fein lesen können. Eine Skizze, die aus wenigen Strichen besteht, ist das Endergebnis einer früheren, unruhigen Arbeit. Dazu gehört oft, dass man dieselbe Passage in voller Konzentration wiederholt – was an sich schon ein Element der Meditation sein kann.

Der Gegenstand des Verkaufs ist ein gerahmter Druck (in Passepartout – schmutziges Weiß mit Textur und silbernem Rahmen 30 x 40 cm), hergestellt auf geleimtem Reispapier.

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